Musique de chambre (2-4 instr)
- Après l’Aurore
- Capriccios (clarinette/accordéon)
- Capriccios (clarinette/orgue)
- Cérémonial
- Choral’s Dream
- Comme l’écho d’une fantaisie
- Ground I
- Ground II
- Ground III
- Ground IV
- Ground V
- Ground VI
- Introït à l’Office des ténèbres
- Le Bal
- Lettres mêlées
- Nocturne
- Phantasia antiqua
- Psalmodie à l’Office des ténèbres
- Scènes de bal
- Scènes d’enfant au crépuscule
- Short Stories
- Sopra la Folia
- Spring’s Dance
- Tango virtuoso (arr. pour 4 clar.)
- Tango virtuoso
- Tanz-Fantasie (trp et orgue)
- Tanz-Fantasie (trp et piano)
- Trio américain (« Suppliques »)
- Trois Instants fugitifs
- Trois Intermezzi
- Variations gothiques
- Concerto pour clarinette
- Concerto pour orgue n° 1
- Concerto pour orgue n° 2
- Concerto pour violon et orchestre
- Concerto pour violon, hautbois et orchestre
- Concerto pour violoncelle et orchestre
- Élégie pour trompette et ensemble instrumental
- Fantaisie concertante pour piano et orchestre
- La Nuit des chants (concerto pour alto)
- Le Chant des ténèbres (sax et cordes)
- Le Chant des ténèbres (clar. et cordes)
- Le Chant des ténèbres (sax et ensemble de sax)
- Miroir d'ombres
- Quatre Visages du temps (Concerto pour orgue n° 3)
- Résurgences
- Scherzo fantasque
Short Stories
2018
Violon et piano
16 mn
• Première audition : 24/06/2018, Neuvy-Saint-Sépulchre (Indre), France, dans le cadre du Festival des Millaires – Gabriel Tchalik (violon), Dania Tchalik (piano)
• Éditeur : Gérard Billaudot.
• CD «Short Stories» (Quintette Tchalik/Alkonost).
Un hommage au cinéma, pourrait-on dire, pour décrire l’univers de cette pièce qui, dès lors, s’écoute comme une suite de cinq courts-métrages reliés par un leitmotiv. Ce thème caractéristique par ses chutes de quartes descendantes et sa rythmique à 7 se métamorphose au gré de ces cinq mouvements et assurera les transitions entre chacun de ces mondes.
Chacune de ces histoires, sans être explicitement reliée à un film particulier, se nourrit de mon expérience d’improvisateur, qui m’a amené à accompagner tant de films muets depuis plus de vingt ans. Il est certain, par exemple, que les machineries inhumaines de Metropolis de Fritz Lang ont inspiré l’écriture rythmique froide et obsédante de la première pièce, et que le souvenir du charleston endiablé mis en scène par Jean Renoir dans Sur un air de charleston irradie le scherzo central, tandis que la seconde histoire laisse la parole à un chant semblant venir d’Orient, déclamé sur un fond de tambour inexorable. C’est sur une sorte de lent travelling presque irréel où le temps semble enfin se distendre que s’ouvre le quatrième mouvement avant de se jeter, après quelques tentatives infructueuses, dans un bref final récapitulatif.
Thierry Escaich